2013. január 24., csütörtök
2012. november 12., hétfő
Prothesis Fetish Gaál József 2012
Nihilizmusba vezető
metanarratívák sora az eddig megkonstruált
művészettörténet, a valóság dekonstruálásának folyamata, aminek végterméke a
poszthumán mechanikus sematizmus. A sterilizációs folyamat megállíthatatlan, a
polarizációs stratégia poszt-antropomorfizmusa már nem egyedi személyt akar,
hanem részlegességekből, elemekből összerakott önmagában idegen ént, aki
konstruált testét már automataként használja. A konstruált test és sterilizált
tudat variáló újratermelése biztosítja a változatosság illúzióit. A fogyasztó
késztermékek variálható sokféleségében találja meg a szabad akarat illúzióját. A
tudományos materializmus végső győzelme az irányítottság, kiszámíthatóság. A
Racionalizmus Szent Őrülete. A racionalizmus által létrehozott sterilizált
massza az élő, antropomorf valami. Már nem kiméra, nem a mítoszok szörnye,
hanem racionális technikai hibrid. Termelésre gyártott, de szükséges az illúzió
miatti programtöbblet a racionalitás ellenében pazarló irracionalizmus. Érosz
és Thanatosz mítoszmentes sötét perverziójával, az öncélúság az autonómnak tűnő
automatizmusával, szétesett testrészekkel, tárgyiasított csonka idolokkal, a
darabolt, lélektelen test újrahasznosítása szexuális identitás variánsokkal.
Nincs meghibásodott termék, mert a test dekonstruált, majd újrakonstruált
hibrid elegye újabb és újabb alternatív lehetőséget tartogat.
Dezantropomorfizált, hibridizált kvázi Orgiamisztérium a valóság és a
virtualitás terméketlen, de végtelen variánst kitermelő elegyéből. Az europid Emberebb
Ember valójában non-humán konstrukció. A liberális identitásválasztás
szabadságától az identitásgyártás tudat sterilizáló, test hibridizáló átmeneti
(alternatív) megoldásait követő poszthumán zombi állapotig.
2012. október 29., hétfő
BÁZIS - contemporary art space Cluj-Napoca
Fabrica de Pensule /Ecsetgyár, 59-61 Henri Barbusse st., 1 st floor, Cluj-Napoca / Kolozsvár
An organic
cyberpunk – Gaál József’s phantasm
To keep within the bounds of human condition or to give up everything
related to it, passing through a dehumanization process, and facing the
transformational processes of abandoning the self proposed by the globalization
era, in which the nature of human identity and uniqueness becomes questionable?
The dialectic of the art of Gaál József, especially as it can be intuited in
his sculptures, is dealing with a permanent dilemma, that of the being forced
to move back and forth in between those two completely opposite states of mind.
Beginning with 1995, the dawn of his art work series, his art went through
various and relevant transformations. These transformations were of a formal
nature, but the message has been kept identical, at least from a technical
point of view, as seen in the sensitive art works of the Macula series (1995),
evoking some mummified heads, and yet again seen in the brutal monumentality of
the torsos from the Phantasma series (2011) – the conception frame, the
sculptures’ origin: the interior parts are made of wood, the surface of leather
and nails, and recently – to emphasize the plastic art message – metal wire and
bits. The artist chose to never use synthetic materials; his option for certain
types of materials is concerned with the inner message these materials bear in
themselves, of their historical and narrative infinite possibilities; the
implants on the sculptures’ surface originate in the props from a past era and
in common household objects, belonging to another social class (see trappings,
etc.).
Replacing the past archetypes, Gaál’s new sculptures are envisaging a futurist dual being – a cyborg, half robot, half human being. The human being, who lives under the spell of prosthesis, who almost religiously mystifies the standard beauty ideals, who is at the same time trapped into the very active nature of a hedonist consumerism attitude, fighting with the interferences concerned with his identity, this conflicted human being is confronted with an auto-reflexive process by these sculptures integrated into a transhumanistic apprehension. Through his sculptures, Gaál József is addressing, maybe for the first time, an ethical matter: what could be the consequences of humanity’s wish to accede to a post-human condition, in which mental and physical borders would be abolished? To what extent could the transformation of the individual into a superhuman devoid of feelings could be plausible, when old age, disease, death – and actually even life itself do not matter any more? The grinning, brutal, utterly fractured faces, imprisoned in chumps, they could be considered the failures of humanistic renascentist utopia and of 20th century’s cynicism. At this point, the question that arises naturally would be: are Gaál József’s sculptures series stating the damnation of the machineries, originating their statement into technophobia (some sort of BioLuddism) or are they the manifestation of a 21st century cyberpunk gesture creating its own satirical transhuman world. Both attitudes could be validated, if we take into account that these human-robots chimeras are made of organic materials, claiming their right to an identity, but at the same time these art works could be seen as a manifestation of contemporary’ intellectual eclecticism.
Replacing the past archetypes, Gaál’s new sculptures are envisaging a futurist dual being – a cyborg, half robot, half human being. The human being, who lives under the spell of prosthesis, who almost religiously mystifies the standard beauty ideals, who is at the same time trapped into the very active nature of a hedonist consumerism attitude, fighting with the interferences concerned with his identity, this conflicted human being is confronted with an auto-reflexive process by these sculptures integrated into a transhumanistic apprehension. Through his sculptures, Gaál József is addressing, maybe for the first time, an ethical matter: what could be the consequences of humanity’s wish to accede to a post-human condition, in which mental and physical borders would be abolished? To what extent could the transformation of the individual into a superhuman devoid of feelings could be plausible, when old age, disease, death – and actually even life itself do not matter any more? The grinning, brutal, utterly fractured faces, imprisoned in chumps, they could be considered the failures of humanistic renascentist utopia and of 20th century’s cynicism. At this point, the question that arises naturally would be: are Gaál József’s sculptures series stating the damnation of the machineries, originating their statement into technophobia (some sort of BioLuddism) or are they the manifestation of a 21st century cyberpunk gesture creating its own satirical transhuman world. Both attitudes could be validated, if we take into account that these human-robots chimeras are made of organic materials, claiming their right to an identity, but at the same time these art works could be seen as a manifestation of contemporary’ intellectual eclecticism.
Noémi Szabó, curator, art historian (Budapest)
Egy organikus kiberpunk – Gaál József Fantazmája
Az elembertelenedés folyamatában embernek maradni vagy lemondani a
humánumról a globalizáció, az uniformizálódás könnyebbik útjáért? E két
szélsőséges létállapot körül zajló művészeti dialektika állandó dilemma Gaál
József művészetében. Szobrászatában különösképpen. Az 1995-től induló, kezdeti
szobrászi szériái óta hatalmas átalakuláson ment keresztül plasztikai
felfogása. Az egyik első, 1995-től készített, mumifikálódott emberfejeket idéző
Macula sorozat érzékeny darabjaitól, a 2011-ben készített Fantazma széria
büsztjeinek brutális monumentalitásáig sok formai transzformáció valósult meg,
azonban szobrainak –legalábbis technikai szempontból- eredője,
megkonstruálásuknak módja hasonló maradt: a fából kifaragott szobormag
felszínét kezdetben bőrrel és szögekkel, majd régi lószerszámokkal,
bőrszíjakkal és egyre plasztikusabb hatást eredményező fémhuzalokkal, zablákkal
képezi ki. Soha nem dolgozik szintetikus anyagokkal, sőt választott matériái
még a történetiség és a narratíva lehetőségét is magukban hordozzák, amennyiben
a szoborfelszínre épített implantátumok egy másik kor, egy másik társadalmi
osztály rekvizitumaiból, használati tárgyaiból (lásd lószerszám, stb.) épülnek
fel.
Gaál új szobrai a mitologikus múlt archetípusai helyett a futurista kiborg
lény félig gép, félig ember arcát vették fel. A transzhumanizmus gondolatkörébe
ágyazott plasztikák súlyos önreflexióra késztetik a protézisek bűvkörében élő
és az uniformizált szépségideált vallássá misztifikáló, egyébként pedig a
fogyasztás hedonista parancsának engedelmeskedő, identitászavarral küzdő
embert. Gaál József talán most először tesz fel direkt etikai kérdést szobrain
keresztül: milyen következményekkel járhat az emberiség poszthumán állapot
utáni vágya, amikor a technológia segítségével átlép minden fizikai és mentális
korláton? Mennyire lehet üdvözítő az egyén érzelemmentes szuperhumánná válása,
amikor nem számít öregség, betegség, halál – de valójában az élet sem? A
brutális, erőteljesen tagolt, kalodába kényszerített, vicsorgó arcok a
reneszánsz humanizmus utópiájának és a XX. század cinizmusának nagy vesztesei.
Átmeneti, transzhumán lények. Felmerül a kérdés, hogy Gaál József
szoborsorozata a technofób géprombolás (egyfajta bioluddizmus) pártján áll vagy
merész XXI. századi kiberpunk gesztussal megalkotja a saját szatirikus
transzhumanista világát. Talán mindkét álláspont igaz, hiszen ezek az ember-gép
kimérák organikus eredetű anyagokból készültek, amely feltételezik az egyéniség
létjogosultságát, ugyanakkor súlyos látleletet adnak a jelenkor szellemi
eklekticizmusának vágányairól.
Szabó Noémi, kurátor, művészettörténész (Budapest)
2012. augusztus 5., vasárnap
2012. június 8., péntek
Ha elalszik az értelem, előjönnek a
szörnyek ( Francisco Goya)
Holt
tárgyakból, pusztuló maradványokból nem lehet életre kelteni semmit – ezt
mondják a materialisták, de mit mondunk erre mi – posztmodern Transzhumanisták!
A nyitott rés a kibertérbe egyre tágul – újabb hiedelem, újabb révület – az utópiák
végtelenségében. Menekülhetsz a rideg valóság elől egy újabb, már megrendelésre
gyártott utópiába. Révület és gyönyörközpontok telepítése a mélyösztönök
szférájába. Poszt – darwini szentek,
mutánsok – mondhatják akár azt is, hogy démonok. Az új mágia sem ártatlan megidézés,
pszeudo-tudományos propagandával, a céltalan fogyasztás érdekében. Valamilyen formában helyet ad a
megformálhatatlan érzéseknek, mert receptor stimulációval biztosíthatják az
érzelmek állandóan emelkedő csúcspontjait. Az önző hedonizmus után a hiánytól
összezavarodott tömeg bűnbakot keres. A
torz tudatban zárványként lapul a gyűlölet, tompítod a céltalan agressziót. Megszokva
a gépeket, általuk pszeudo-isteni lényt fognak érezni – a zörejben, zúgásban,
az ismétlődő kattogásban, zakatolásban: már hallatszik a mindent átható műanya
és műapa dorombolása. Az egymásra rakodó mechanikus ritmusok búgó végtelene új
metafizikát teremt. Amíg a sors a mítoszok által volt átélhető, most a
virtuális sorsvariációk egymást kioltó villanások. Minek a szenvedő egyéniség,
ha a gyönyörök végtelen fokozásáért jár a teljes személyiség átalakítása. Tomboltak
a szörnyek belül, most odakinn élnek, a specifikált tudat-konfigurációk kiürítették
a fantázia zónát. Nincs belül semmi, variánsok
vannak, programozható molekuláris érzelemsokszorozó változatos sémákkal. Az
emberi szörny külső játékká vált, minél intenzívebb a hatás, annál
nevetségesebb a mutáns lélek monstrum. Vonulnak a daliás vitézek, elegyedik a
mutáns fajnemesítés, a technofóbia mechanikus lelketlenségével. Múltba révedő
zombik létotthontalanul bolyonganak, félreprogramozott hibrid ideológiákkal.
Gyűlölet-kiberlényeket gyártva a játékiparnak és a háztartásnak, kiszolgálod a
virtuálisnak vélt pusztítás függőséget.
Az életidőben veszendő, vezeklő egzisztenciát
bele kell olvasztani a transzhumán fétis-utópiába. Ideológiák, törzsi
tudatzárványok elegyednek a nikkelezett eleganciával. Gyűlöletteremtés – mint az
új rabszolgaság kitermelése, a szenvtelen racionalizmus hideg őrülete.
A nanotechnológia tudat-szimulátor radikális
génterápiával. A test határtalan deformálása mintha a mitikus világot idézné,
belefolynak a cselekvésképtelen életekbe, áthatják és kisajátítják a tudattalan
belsőt. A rejtettség kifordítva külső életreceptek és torz eszmemaradványok halmaza.
Ahogyan a görög tragédiáknak is voltak kitaszított, megalázott szörnyei, úgy
most is vannak. Mindenki önmaga magányos színházát nézi, azt hiszi, villogó
képernyő előtt alakíthatja elillanó tragikomédiáját. Elhiszi, hogy gombok
nyomogatásával aktív részese lehet a Szabadság Globális Birodalmának. A tragédia lényegéből ered a belső szépség, a
láthatatlan erények, érzelmek gazdagsága a meggyötört, elcsúfított külső
mögött. Az öncélúság mögött önző elvek érvényesülnek, az érdek nélküli Szép
csodálata mögött ott lapul a valóság megvetése, a hatalom kísértése. Boldogságot
hoz most az elegáns Szép, a csiszolt, síkos, sikamlós áramvonal, a tökéletes,
üvegszemű klasszikus tekintet – érzik és gondolják. Újra pusztítást szül a
szépségért való küzdelem, a Hős mindig érted harcol, Te birtokolod kivételes
ember. Mintha nem lenne Végzet és Sors, újra a Szépség hamis képzetei által
kezdődik a romboló küldetés, újra a világ rendjének, ájtatos harmóniájának
helyreállításáért küzd majd mindenki. Örökké tartó BÉKEHARC – mi szépek
vagyunk, de megsemmisítve a csúf Gonoszt végre eljön a Kánaán, a Végső
Harmónia. Minden megtévesztett különbnek érzi magát – neki jár a kényeztetés. Hűséges
fogyasztóm, Gorgó szemekkel néz Rád a hibernált tökéletesség. Ha nincs
tragédia, akkor nincs bukás, nincs szomorú belátás, nincs feláldozás,
feloldozás – nincs Kezdet és Vég. Örökké tart a titáni technika forradalma,
örökké termel. Csak a monoton harmónia, gépies építés-rombolás örökké tartó
dialektikája létezik – mindez vegetatív fogyasztó jólétünk biztosítéka az
ezeregy igazság mesevilágában
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)





